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從高中開始，我就一直是村上春樹的長期讀者。
至今，時報出版社發行的村上藍小說，
依然是我書架上唯一一套超過10本的系列。
也許他的文字，那種絕對孤獨冷酷，但又在某個點上夾雜著一點感性與溫暖，
總能在閱讀時勾起我回憶起在人生中遇到的各形各色人與事。
不論是在強說愁的青澀少年時；
或是到了成為整天匆忙趕場的育兒大叔時，
村上春樹的小說總是可以給我一個暫時忘掉煩惱的神祕出口。
《人造衛星情人》＂當兩顆衛星的軌道碰巧重疊時，我們就像這樣見面了。
或許心可以互相接觸，但那只不過是短暫的瞬間，
下一個瞬間我們又回到絕對的孤獨中。直到有一天燃燒殆盡為止。＂
…….互動就算再親密，仍然改變不了宇宙級的孤寂；我們就像雙曲線一樣，漸近到某個極點後就只剩下漸遠了…….
《聽風之歌》＂很久沒有感覺到夏天的香氣了，
海潮的香，遠處的汽笛，女孩子肌膚的觸覺，潤絲精的檸檬香，
黃昏的風，淡淡的希望，夏天的夢...。
但這些簡直就像沒對準的描圖紙一樣，
一切的一切跟回不來的過去，一點一點地錯開了。＂
........步入中年已久的我，再也跟青春一點關係都沒有了；回不去的眼角細紋，再也跟帥氣一點關係也沒有了…….
自從得知坎城影展最佳劇本獎、奧斯卡最佳外語片得主，
為村上小說改編的《Drive My Car》後，
就一直期待等Netflix上片，終於在七月底陪兩小隔離時看了兩遍。
嗯，其實劇本改編的幅度還不小，
把另外兩篇短篇小說〈雪哈拉莎德〉〈木野〉也融合進去了，
不過大抵上是以《Drive My Car》為主軸，還保有了村上老師的風格，
從瀨戶內海的寧靜海景、北海道的雪景、津輕海峽的浪花，
到大量描述孤獨感的SAAB-900 Turbo夜車場景，都很【村上】。
三個多小時的電影，前半部坦白說挺悶的，像極了一部偵探長片，
就算已經很仔細去推敲男主角與他的妻子，夫婦兩人之間的互動，
但沒看到最後一小時也無法猜測到結局。
原來他們之間的感情看起來水乳交融，
床第之間也非常契合，實際上兩人的內心卻沒有任何交集，
原來二十年前兩人的四歲幼女病故，
那場意外，早就把他太太的心智扭曲變形了---
最明顯的證據，就在他妻子常在性愛後，
創造出光怪陸離的小說故事，
但隔天又都失憶，
完全沒印象自己曾口述的這些情節，
還得靠當時的枕邊人回溯給她，
她才能集結成自己的劇本，
她才能集結成自己的劇本，
可下一次又能延續上次的劇情，
這已經不是單純的失憶，
應該算是出現了另一個人格。
第一次看，覺得劇情很不合理，怎會有一邊深愛著老公，
一邊又長期和不同男人外遇的妻子?
合理的解釋是男主角（家福）的妻子（音），
其實罹患了人格解離症，擁有兩個以上的人格。
根據美國精神醫學會的定義，「解離症為個人的意識、記憶、身份、
或對環境知覺的正常整合功能遭到破壞，
而這些症狀卻又無法以生理的因素來說明。」
而且所有類型的解離症中，失憶是最常出現的症狀，
多重人格也是另一種解離症的表現。
也許因著失去女兒的巨大傷痛，妻子不由地創造了另一個人格來面對生活，
所以出現了失憶、濫交這些問題。
雖然主角是位成功的名氣劇場導演，但並沒有發覺妻子的異常，
也沒有能讓妻子去與喪女的過去和解，
連看到妻子與男人外遇，也沒有勇氣去面對。
他自我解釋是太害怕失去她，所以勉強維持兩人表面的和諧，
但其實他和妻子的生活已經毫無意義，只能算是一天一天的拖著。
電影中沒有解釋妻子自己的想法，但我的猜想應該她是離不開男主角，
也無法走出喪女之痛，只能用了另個扭曲的人格來面對。
電影快結尾時，男主角所雇用的年輕女司機渡利，
在北海道看著已被土石流掩埋的老家，
說出了她媽媽常在小時候對渡利家暴後，出現了另一個幼年人格，
陪她玩耍，帶給渡利童年唯一值得的回憶，
這個人格解離的現象就更明顯。
巧合的是，渡利的媽媽，以及男主角家福的妻子音兩個人也都去世了，
也沒有探討他們人格異常的原因（如女司機之母之前可能也是受虐者），
我相信導演這樣的安排不是偶然的，
兩個應該都經歷的重大傷痛而產生了多重人格／解離症的問題。
精神症狀在村上的小說裡很常見，編劇這樣改寫一點都不奇怪；
不同的主角有不同的理由，有的是生病，有的是報仇，有的是彌補，
但共同點都是會做出常理所無法解釋的舉動；
畢竟心病了，做出什麼不合理不道德的事情都變成可以理解的，對吧?
所以男主角到最後明白了，驟逝的妻子是真的愛著他，
但妻子在過去長時間和多個男人外遇也是真的，
甚至還親眼目睹過後輩年輕演員跟妻子床戰，
這樣的矛盾造成了男主角巨大的痛苦與傷痛，
所以往後只能一直思索這些矛盾而活下去。
看到這裡，我在想也許如果他的妻子搶救回來了，
主角會不會有勇氣跟她一起面對兩人關係的問題呢？
與男主角一樣有著壓抑性格的我覺得很難，
一旦搓破了，那些被壓抑著的傷口，
還是免不了會排山倒海地往主角心裡衝擊，
但傷裡口的膿總還是要清除了，才能有痊癒新生的機會啊。。。
電影的結尾，女司機請主角家福接受她妻子的一切，
單純地接受她就是這樣的一個人，
愛與背叛可以同時存在著，
「我認為這之間並無任何謊言與矛盾」，
我剛看完時其實是無法了解這樣的存在，
直到考慮到多重人格解離症的可能，這一切就沒有任何矛盾了。
男主角家福最後說:
「活下來的人，
只能不斷思索著死者的事，
不管用什麼形式，
都將持續到永久，
妳和我，
都只能像這樣活下去，
我們必須活下去。」
導演後面用劇中穿插出現的＂凡尼亞的舅舅＂最後的場景，
就是索妮亞(韓國聾啞女配角飾)摟著凡尼亞舅舅(男主角飾)用手語表達出安慰:
「我們一起走過漫漫長日，穿越幽幽的夜晚吧，
咬牙承受著命運的考驗，無止盡地生活下去，
我們會持續為他人而努力工作
從現在直到老年，永不止息。
當死亡來臨，
墳墓另一端將會見證我們
受了多少苦、流了多少淚，
人生是何等殘酷艱辛，
上帝會憐憫我們，
那時我們會見到明亮、美妙、如夢般的生活。
我們將滿心喜悅，臉上露出溫柔笑容，
回顧此刻不幸，我們將得以休息。」
與凡尼亞舅舅同樣承受命運的捉弄以及背叛的無常，
我想家福在舞台上一定也對索尼亞的這段話感到安慰吧?
看完電影的感受是沉重的，如同讀完村上大部分的小說後的感受，
但村上老師總是會留著一點點的人性給觀眾希望。
這部電影適合喜歡思考的觀眾，
不適合只看爽片的人，才能有耐心花三個小時看完這部片，
導演濱口龍介很用心的用更廣闊的劇本詮釋村上春樹的小說原著，
給我們更多的深思，
有關於精神解離、多重人格、失憶症、外遇、修復創傷等心理的課題，
雖然有位還是台大學生的新生代影評，批判此片的劇情老套，
在片尾添加了不必要的心靈雞湯，
但我覺得只有經歷過漫長無止境痛苦的人才能真的明白，
那一口雞湯真的很受用，就算只是暫時讓人燃起希望，
那也是一種很舒服的，可以活在當下的幸福。
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